quinta-feira, 25 de abril de 2013
PREMIÈRE VISION - São Paulo - Outono/Inverno 2014
10-11 Julho - 2013 | 10h às 19h
EXPO CENTER NORTE - PAVILHÃO VERMELHO - SÃO PAULO
Rua José Bernardo Pinto, 333 - Vila Guilherme - CEP: 2055-000
- Entrada gratuita e exclusiva para profissionais do setor
- Entrada gratuita e exclusiva para profissionais do setor
Apresentação
Desde 1973 o Première Vision inspira profissionais de moda de todo o mundo. Além de Paris, o salão é realizado em Nova York, Xangai, Moscou e São Paulo.
Em São Paulo o evento chega à sua 8ª edição reunindo representantes das principais marcas de moda em busca dos melhores fabricantes de fios, fibras, tecidos, malhas, acessórios, estúdios de design e bureaux de tendência, selecionados segundo os critérios de qualidade e criatividade Première Vision.
Por que visitar?
Além de matéria-prima, no Première Vision São Paulo você encontra também inspiração para suas criações. A Cartela de Cores Première Vision, o Fórum de Tendências e a Conferência de Moda, ministrada por Pascaline Wilhelm, Diretora de Moda Première Vision, são fontes de informação sobre tecidos, texturas e cores. Tudo isso será apresentado para auxiliar no processo de criação e inspirar novos caminhos de moda.
Por que expor?
Junte sua marca ao seleto time do Première Vision São Paulo. Apresente sua coleção, encontre compradores e fale com o mercado dentro de uma atmosfera única de lançamento de produtos e informação de moda.
Veja os diferenciais para quem expõe:
• Estandes padronizados: a padronização dos estandes prioriza os produtos expostos, valorizando a oferta de cada expositor, que se destaca pela sua produção e condições comerciais, e não pela montagem de seu estande.
• Montagens entregues: cada Universo possui um conceito visual distinto e o Première Vision São Paulo entrega aos seus expositores o estande pronto, para que ele direcione sua atenção somente à realização de novos contatos e negócios.
• Informação de moda exclusiva Première Vision: o expositor recebe a Cartela de Cores e a informação sobre os caminhos da temporada antes mesmo do mercado europeu.
Visite-nos!
Por que visitar?
Além de matéria-prima, no Première Vision São Paulo você encontra também inspiração para suas criações. A Cartela de Cores Première Vision, o Fórum de Tendências e a Conferência de Moda, ministrada por Pascaline Wilhelm, Diretora de Moda Première Vision, são fontes de informação sobre tecidos, texturas e cores. Tudo isso será apresentado para auxiliar no processo de criação e inspirar novos caminhos de moda.
Por que expor?
Junte sua marca ao seleto time do Première Vision São Paulo. Apresente sua coleção, encontre compradores e fale com o mercado dentro de uma atmosfera única de lançamento de produtos e informação de moda.
Veja os diferenciais para quem expõe:
• Estandes padronizados: a padronização dos estandes prioriza os produtos expostos, valorizando a oferta de cada expositor, que se destaca pela sua produção e condições comerciais, e não pela montagem de seu estande.
• Montagens entregues: cada Universo possui um conceito visual distinto e o Première Vision São Paulo entrega aos seus expositores o estande pronto, para que ele direcione sua atenção somente à realização de novos contatos e negócios.
• Informação de moda exclusiva Première Vision: o expositor recebe a Cartela de Cores e a informação sobre os caminhos da temporada antes mesmo do mercado europeu.
Visite-nos!
terça-feira, 23 de abril de 2013
CONCURSO MODA INCLUSIVA
Projeto Moda Inclusiva
Quando se fala em garantir os direitos das pessoas com deficiência, deve-se sempre pensar da maneira mais abrangente possível. Atender às suas necessidades não se restringe, apenas, a construir uma rampa para o acesso de cadeirantes, ou a garantir uma prótese para quem precisa. Essas medidas, fundamentais, não devem ocorrer de forma isolada.
A inclusão total depende de um conjunto de ações que permita às pessoas com deficiência se sentirem, de fato, integradas à sociedade. Isso significa, sim, que haja rampas, que órteses e próteses sejam oferecidas. Mas significa, também, dar a possibilidade para que as pessoas façam suas opções. Possam escolher, por exemplo, para onde ir e quando ir. E, claro, escolher como as pessoas sem deficiência as vestimentas adequadas para cada ocasião.
Uma das maneiras de se alicerçar este processo isto é, permitir a acessibilidade a trajes adequados foi por meio da idealização dos concursos. Este processo melhor explicado a seguir introduz o conceito do imaginário e da criação. É por isso que a Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência tem organizado o Concurso de Moda Inclusiva que agora conta com a edição internacional.
O Concurso Moda Inclusiva faz com que jovens estilistas lancem um novo olhar e soluções que facilitem o cotidiano da pessoa com deficiência. E permite que elas sejam as protagonistas da passarela e ganhem as ruas com elegância e estilo. Vestidas para viver.
A par de trabalhar a autoestima das pessoas com deficiência é de grande importância a autonomia que as pessoas adquirem quando encontram roupas onde conseguem se vestir sozinhas, com soluções que facilitem o seu dia a dia, como modelagens diferenciadas. Por exemplo, para uma pessoa com deficiência visual comprar uma peça onde existe uma etiqueta em Braile com todas as informações que ela precisa saber e com detalhes como, por exemplo, bordado em Braile é uma conquista.
Com a maior inserção das pessoas com deficiência no mercado de trabalho e na sociedade como um todo, a questão do vestuário torna-se de grande importância, com potencial para que sua cadeia de valor crie um novo segmento no mercado de moda, o projeto também tem como objetivo estimular alunos e profissionais de moda a se especializarem nesse segmento,além de levar a discussão no contexto da Responsabilidade Social, chamando a atenção para o tema de uma forma lúdica, ajudando na promoção de uma sociedade mais inclusiva.
O Concurso Moda Inclusiva realizado pela Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência foi o primeiro a ser realizado no Brasil e segundo pesquisas também inédito no âmbito internacional nesse formato.
O projeto Moda Inclusiva estimulou a criatividade de vários grupos, como estudantes, professores, pessoas com deficiência, além de fomentar um mercado com foco na ergonomia e estender a questão da deficiência para diversos grupos da sociedade propondo uma reflexão comportamental, bem como uma moda influenciada pela diversidade com design inspirado na ótica do Desenho Universal – O Desenho Universal é uma resposta ao movimento da sociedade, que busca eficiência e funcionalidade para todos os indivíduos ao longo dos ciclos da vida, um fator decisivo quando o objetivo é a construção de uma sociedade para todos que prioriza a eliminação de barreiras arquitetônicas, ambientais e estéticas.
Acesse o link para ver o regulamento e como se inscrever:
http://modainclusiva.sedpcd.sp.gov.br/
Quando se fala em garantir os direitos das pessoas com deficiência, deve-se sempre pensar da maneira mais abrangente possível. Atender às suas necessidades não se restringe, apenas, a construir uma rampa para o acesso de cadeirantes, ou a garantir uma prótese para quem precisa. Essas medidas, fundamentais, não devem ocorrer de forma isolada.
A inclusão total depende de um conjunto de ações que permita às pessoas com deficiência se sentirem, de fato, integradas à sociedade. Isso significa, sim, que haja rampas, que órteses e próteses sejam oferecidas. Mas significa, também, dar a possibilidade para que as pessoas façam suas opções. Possam escolher, por exemplo, para onde ir e quando ir. E, claro, escolher como as pessoas sem deficiência as vestimentas adequadas para cada ocasião.
Uma das maneiras de se alicerçar este processo isto é, permitir a acessibilidade a trajes adequados foi por meio da idealização dos concursos. Este processo melhor explicado a seguir introduz o conceito do imaginário e da criação. É por isso que a Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência tem organizado o Concurso de Moda Inclusiva que agora conta com a edição internacional.
O Concurso Moda Inclusiva faz com que jovens estilistas lancem um novo olhar e soluções que facilitem o cotidiano da pessoa com deficiência. E permite que elas sejam as protagonistas da passarela e ganhem as ruas com elegância e estilo. Vestidas para viver.
A par de trabalhar a autoestima das pessoas com deficiência é de grande importância a autonomia que as pessoas adquirem quando encontram roupas onde conseguem se vestir sozinhas, com soluções que facilitem o seu dia a dia, como modelagens diferenciadas. Por exemplo, para uma pessoa com deficiência visual comprar uma peça onde existe uma etiqueta em Braile com todas as informações que ela precisa saber e com detalhes como, por exemplo, bordado em Braile é uma conquista.
Com a maior inserção das pessoas com deficiência no mercado de trabalho e na sociedade como um todo, a questão do vestuário torna-se de grande importância, com potencial para que sua cadeia de valor crie um novo segmento no mercado de moda, o projeto também tem como objetivo estimular alunos e profissionais de moda a se especializarem nesse segmento,além de levar a discussão no contexto da Responsabilidade Social, chamando a atenção para o tema de uma forma lúdica, ajudando na promoção de uma sociedade mais inclusiva.
O Concurso Moda Inclusiva realizado pela Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência foi o primeiro a ser realizado no Brasil e segundo pesquisas também inédito no âmbito internacional nesse formato.
O projeto Moda Inclusiva estimulou a criatividade de vários grupos, como estudantes, professores, pessoas com deficiência, além de fomentar um mercado com foco na ergonomia e estender a questão da deficiência para diversos grupos da sociedade propondo uma reflexão comportamental, bem como uma moda influenciada pela diversidade com design inspirado na ótica do Desenho Universal – O Desenho Universal é uma resposta ao movimento da sociedade, que busca eficiência e funcionalidade para todos os indivíduos ao longo dos ciclos da vida, um fator decisivo quando o objetivo é a construção de uma sociedade para todos que prioriza a eliminação de barreiras arquitetônicas, ambientais e estéticas.
Acesse o link para ver o regulamento e como se inscrever:
http://modainclusiva.sedpcd.sp.gov.br/
Paraty EcoFashion 2013 - Mostra de Projetos de Moda e Design Sustentáveis
 O Instituto Colibri abre as inscrições para estudantes e profissionais inscreverem seus projetos de Moda e Design Sustentáveis, para participarem da 3ª edição do Paraty EcoFashion.O Paraty EcoFashion é um projeto de estímulo à moda social e ambientalmente sustentável. São alguns de seus objetivos:
1. Divulgar conceitos e produtos da moda que contribuam para uma sociedade mais sustentável;
2. Valorizar saberes tradicionais sobre materiais e técnicas de baixo impacto ambiental;
3. Incluir populações tradicionais e periféricas no processo de produção da moda; e
4. Debater princípios éticos e estéticos da moda contemporânea.
Sua execução prevê práticas de pesquisa, de trocas de saberes e de desenvolvimento de novos produtos e conceitos. Alguns destes trabalhos serão realizados por projetos inscritos por estudantes ou profissionais da moda.
Outra linha de ação prevê o apoio a comunidades tradicionais e/ou periféricas de Paraty, com o objetivo de harmonizar técnicas e materiais contemporâneos com modos artesanais e tradicionais de produção de vestuário e acessórios, sempre respeitando os valores e a identidade de cada comunidade local envolvida.
Trata-se de um evento de integração e intercâmbio profundos. O Paraty EcoFashion culmina em um evento cuja próxima realização será no período de 26 a 29 de setembro de 2013, na cidade de Paraty, RJ, com exposições, palestras, oficinas e workshops sobre a sustentabilidade na moda.
Mostra de Projetos de Moda e Design Sustentáveis – Categorias de Participantes:
• Estudantes – Estudantes com matrícula ativa em cursos superiores nas áreas de moda e design, que se disponham a desenvolver projetos e/ou pesquisas que contemplem sustentabilidade em sua cadeia produtiva.
• Profissionais – Profissionais das áreas de moda e design, que se disponha a desenvolver projetos e/ou pesquisas que contemplem sustentabilidade em sua cadeia produtiva.
Como participar:
- Os interessados devem inscrever-se no site www.paratyecofashion.com.br e ler atentamente ao regulamento;
- Os trabalhos/projetos inscritos serão avaliados por uma equipe do Instituto Rio Moda e do Instituto Colibri;
- Os projetos participantes da Mostra de Moda e Design Sustentáveis que se destacarem serão contemplados pelo Paraty EcoFashion com bolsas estímulo de workshops e ou oficinas do Instituto Rio Moda em 2014.
Critérios:
A Mostra pretende destacar a criatividade e os talentos que valorizem os saberes e fazeres das culturas tradicionais e que, sobretudo, utilizem técnicas e matéria prima ecologicamente sustentáveis no projeto e confecção de:
• Peças de vestuário;
• Calçados;
• Acessórios de vestuário;
• Utensílios; ou
• Peças decorativas.
Informações com a organização do Paraty EcoFashion através do e-mail instituto@colibri.org.br
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61ª BIJOIAS antecipa tendências em bijuterias e acessórios
A BIJOIAS, feira profissional do segmento de bijuterias, semijoias e acessórios, chega à sua 61ª edição como protagonista e grande agregadora de talentos e tendências. A segunda edição do ano, que acontecerá de 25 a 27 de abril, no Centro de Convenções Frei Caneca, traz o tema Caleidoscópio, uma celebração às cores, que chegam vibrantes nesta estação.
As bijuterias e acessórios têm tido cada vez mais destaque nas semanas de moda nacionais e internacionais. As maxipeças, em especial o maxibrinco, que muitas vezes alcança a altura dos ombros, apareceu em diversos desfiles e poderá ser encontrado em alguns estandes da BIJOIAS. “Os maxiacessórios continuam em alta e ganharam mais sofisticação, brilho e pedrarias nessa edição da feira”, explica Vera Masi, idealizadora da feira e diretora da B8 EVENTOS, que promove e organiza a BIJOIAS.
Outra tendência que está em evidência, alavancada principalmente por seu uso na novela Salve Jorge, da Rede Globo, é a pulseira de mão, acessório usado pela personagem Morena, interpretada pela atriz Nanda Costa. Também conhecido como Hand Palm Bracelet, o acessório é bem parecido com uma pulseira normal, porém envolve a palma e adorna o dorso da mão. Também está em alta o bracelete usado por cima do punho da camisa que a atriz Giovana Antonelli usa no papel da delegada Helô. “Essas tendências são ideais para o Inverno, pois com os braços cobertos, as pulseiras de mão e os braceletes podem ficar a vista”, comenta Vera Masi.
Os chamados Ear Cuffs também estão ganhando destaque entre as meninas mais descoladas e chegam à BIJOIAS em diversos formatos. São brincos que ficam ao redor da orelha, nem sempre presos ao furo.
E em tempos de maxiacessórios, um item mini está em evidência. Os anéis de falange, antes mais lisos e simples, ganham nessa edição detalhes como laços e flores. A ideia é usar vários de uma só vez ou combiná-los com um anel normal. Para as mais ousadas, vale sair por aí com anéis em todos os dedos das mãos.
Expo + Palestra Rodrigo Rosner
No dia 24 de abril, o Senac Lapa Faustolo apresenta a palestra O Novo Luxo do estilista Rodrigo Rosner. O evento, gratuito e aberto ao público, abre o período de exposição de 30 looks das últimas coleções do artista exibidas na Casa de Criadores e na São Paulo Fashion Week. As peças ficarão expostas na unidade até o dia 11 de maio.
Em sua palestra, Rosner apontará o perfil do consumidor que mudou não só nos polos norte-americanos e europeus de moda, como também, o mercado crescente no Brasil, que está cada vez mais integrado à criatividade e rapidez exigidas no segmento. O especialista também observará a necessidade da exclusividade solicitada por muitos compradores de alto poder aquisitivo. “Atualmente, ser exclusivo é o maior valor no mercado. Os clientes buscam itens sob medida, sejam eles de vestuários, decoração, em suma, o consumo geral”, ressalta.
Na exposição, o visitante conhecerá a coleção feminina do Verão 2010/2011, com o tema folclore e referências da família de origem húngara; a seção Inverno 2011, inspirada na obra de D.H.Lawrence e Lady Chatterley; o Verão 2011/2012, com a homenagem ao artista cinético brasileiro Palatnik; além do Inverno 2012 com foco nos contornos das asas das mariposas. A mostra confere ainda, a coleção Verão 2012/2013, que homenageia a Hungria aristocrata e, no Inverno 2013, o estilista olha para o seu universo particular, visando quais seriam suas escolhas caso tivesse nascido mulher. A experiência é finalizada com a linha Verão 2013/2014, que destaca a desconstrução do mito do amor romântico por meio da figura das princesas.
Serviço:
Expo + Palestra Rodrigo Rosner
Local: Senac Lapa Faustolo – Rua Faustolo, 1.347 – Lapa
Palestra
Data: 24/4
Horário: 19 horas
Expo
Data: de 24/4 a 11/5
Horário: das 9 às 21 horas
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quinta-feira, 18 de abril de 2013
PROGRAMA TRAINNE C&A 2013.
Inscrições estão abertas a partir de 20 de agosto como foco no desenvolvimento de jovens talentos nas áreas de loja, planejamento de compras e produtos.
Maior rede de varejo de moda do Brasil, a C&A, que completa 36 anos em agosto, abre as inscrições para seu Programa de Trainee 2013, que busca jovens talentos em todo o País. Os candidatos inscritos concorrerão a vagas para início em Janeiro de 2013, nas áreas de loja, planejamento de compras e produtos, e as inscrições devem ser feitas no site da C&A (http://www.traineecea.com.br/index.html), no período de 20 de agosto a 17 de setembro.Com mais de 30 anos de existência, o Programa de Trainee da C&A traz como diferencial o foco no desenvolvimento de competências que permitem ao trainee assumir uma posição gerencial ao final do programa. Os aprovados contam com acompanhamento e mentoria da alta liderança durante todo o processo.
Por meio do Programa de Trainees a C&A reforça o compromisso com o desenvolvimento de uma liderança de ponta, num mercado em franca expansão no País, como o varejo de moda. Atualmente mais de 50% da alta gestão da C&A é composta por líderes oriundos do programa de trainee, que existe há 30 anos.
Os inscritos devem ter formação entre dezembro de 2010 e dezembro de 2012, nos cursos de Administração de Empresas, Comércio Exterior, Engenharia, Economia, Marketing, Publicidade e Propaganda, Comunicação Social, Relações Internacionais, Arquitetura e Moda (Design de Moda, Negócios da Moda, Textil). Além disso, os candidatos a vagas de compras e produtos devem ter inglês avançado; enquanto para as vagas de lojas, a exigência é de inglês intermediário. O processo seletivo acontecerá em três dimensões: virtual, presencial e de interação.
Sobre a C&A
Líder do mercado varejista de moda brasileiro, a C&A foi criada em 1841 pelos irmãos Clemens e August, e a união de suas iniciais deu origem ao nome da empresa. A primeira loja foi inaugurada na Holanda, em1861. Arede tornou-se uma das primeiras no mundo a oferecer roupas prontas aos consumidores. Em 1911, com o crescimento do negócio, a empresa instalou-se na Alemanha, e, posteriormente, em outros países da Europa.
Com 36 anos de Brasil, alcançou 210 pontos de venda em 2011, distribuídos por 97 cidades e atendidos por mais de 18 mil associados. Atualmente, são mais de 1,8 mil lojas na Europa, América Latina e Ásia. Em2006, arede criou a empresa independente Organização de Serviço para Gestão de Auditorias de Conformidade (Socam), com o objetivo de buscar a melhoria contínua das condições de trabalho na sua cadeia produtiva. Com a Socam, a C&A tornou-se a primeira rede de varejo do Brasil a auditar toda a sua cadeia produtiva.
A companhia também foi a primeira do setor a assinar, em 2010, o Pacto Nacional pela Erradicação do Trabalho Escravo no Brasil, que visa implementar ferramentas para impedir que empresas e a sociedade brasileira comercializem produtos de fornecedores que usem trabalho irregular.
PROGRAMA DE TRAINEE 2013 - RIACHUELO
Perfil do Trainee:
- Curso superior em Administração, Economia, Moda, Comunicação, Engenharia e áreas correlatas.
- Conclusão da graduação entre julho de 2009 e julho de 2013.
- Desejável fluência em inglês.
- Disponibilidade total para residir em outras cidades brasileiras
e construir carreira em âmbito nacional. - Talento para administração comercial e gestão de pessoas
Concurso "Você faz a capa da Preview"
 A revista Lançamentos está completando 40 anos. E, para não ficar de fora das comemorações, a Preview decidiu realizar o concurso “Você faz a capa da Preview”. A ideia é reunir criativos de plantão (designers, publicitários, artistas, estudantes, profissionais do ramo coureiro-calçadista, criativos em geral) e provocá-los a usar a imaginação e desenvolver uma capa que surpreenda e, ao mesmo tempo, represente o conteúdo da publicação.A arte vencedora estará na capa da próxima edição, que circula na Francal, uma das maiores feiras do setor, em São Paulo/SP, no mês de julho e o autor receberá diversos prêmios.
As inscrições seguem até dia 3 de junho e o regulamento completo pode ser acessado no www.lancamentos.com.br/concursopreview. Informações pelo fone 51 35940487 - concursopreview@exclusivo.com.br.
O concurso é uma promoção da Lançamentos Preview com apoio da EnModa e Carreira Fashion. |
Walter Rodrigues apresenta inspirações para o Inverno 2014
Os empresários paulistanos e estudantes de moda e design já se preparam para receber as inspirações essenciais para o desenvolvimento de componentes para calçados, acessórios e confecção do Inverno 2014: trata-se do Fórum de Inspirações, que acontecerá dia 16 de abril, com a palestra ministrada pelo estilista Walter Rodrigues. A realização é da Assintecal, Footwear Components by Brasil, Abicalçados e CICB com apoio da FASM (Faculdade Santa Marcelina), ABEST, ABIT, IBGM, INMOD, TEXBRASIL e Instituto By Brasil. A palestra acontecerá às 19h, na Faculdade Santa Marcelina (FASM) - Rua Drº Emílio Ribas, 89, Perdizes, São Paulo (SP).
Através da pesquisa do Fórum de Inspirações conduzida pelo Núcleo de Design da Assintecal e sob Coordenação de Walter Rodrigues, serão desenvolvidos materiais inovadores para o Inverno 2014, como tecidos, couros, fivelas, laços, pedrarias, solados, cabedais, materiais sintéticos entre outros aviamentos e componentes. “Por meio deste trabalho, buscamos implantar a cultura do design e inovação, a importância da pesquisa e do desenvolvimento de uma identidade própria através do desenvolvimento de novos produtos”, conta Walter Rodrigues.
O Fórum de Inspirações apresenta a pesquisa em 24 polos brasileiros, sendo 18 deles calçadistas e 6 de confecção. “O projeto pretende incentivar o desenvolvimento de produtos do setor de componentes para calçados, couro e confecção, criando assim uma oferta ampla e qualificada. Ele preenche uma lacuna e fortalece sua importância perante designers, estilistas, empresários e estudantes”, conta o presidente da Assintecal, Marcelo Nicolau.
Inscrições e informações: design@assintecal.org.br | (51)3593.7151
Recuperação Paralela - 1 serie
Bom Dia. Alunos (as)
Segue as datas da recuperação paralela para os alunos da 1 serie do Curso Design de Moda.
Horarios:
Pré-aula: 18h20min as 19h10min
Sábados: 8h as 14h.
Prof. Karina
Segue as datas da recuperação paralela para os alunos da 1 serie do Curso Design de Moda.
Horarios:
Pré-aula: 18h20min as 19h10min
Sábados: 8h as 14h.
Prof. Karina
Moda no Museu
Introdução
O Moda no Museu traz um novo conceito em Showroom. Tudo foi pensado tendo como foco o bem estar do lojista. Em um momento de grande desenvolvimento na indústria fashion brasileira, o Moda no Museu, traz o melhor da moda e estilo nacionais em uma oportunidade única. O evento está localizado em um local seguro, sofisticado, confortável, com amplo espaço, com ar condicionado, belos lounges, atendimento personalizado, sonorização ambiente, buffet durante todo o evento para os expositores e convidados.
Objetivos
- Fortalecer o mercado nacional de moda;
- Facilitar as compras dos lojistas de todo o país;
- Apresentar ao mercado novos designers;
- "Criar um clima" de compra sofisticado e diferente onde o importante será o conforto e o bem estar do público.
Público Alvo
Mailing formado por 5.000 nomes de lojistas de todo território nacional. O target do evento possui alto poder aquisitivo, sendo representado pela elite de lojistas brasileiros no mercado da moda.
Formação do Mix
O critério utilizado para a formação do mix de marcas foi a identificação de produtos que ofereçam um conceito de moda baseado na qualidade e no design sem perder o foco da comercialização. São marcas de grande expressividade no mercado nacional, que estão à frente das tendências, juntamente com trabalhos de novos e promissores estilistas que atribuem às suas peças singularidade e estilo.
Negócios
Com o foco em duas palavras chaves, (Lojistas e Negócios) o Moda no Museu é sua porta de entrada para novos e bons negócios em São Paulo
14 a 18 de maio 2013
Local: Espaço Manacá Eventos
Av. 9 de Julho, nº. 3830 . Jardins São Paulo/SP
Cep.: 01.406-100
Av. 9 de Julho, nº. 3830 . Jardins São Paulo/SP
Cep.: 01.406-100
terça-feira, 16 de abril de 2013
FIT abre inscrição para escolher Estilista Revelação
A segunda edição do concurso realizado pela feira infanto-juvenil está aberta para estudantes ou recém-formados em Moda.
Com a edição de primavera/verão 13-14, a FIT 0/16 – feira do setor infanto juvenil – volta a realizar o concurso Estilista Revelação, realizado pela primeira vez durante o lançamento das coleções de inverno. Estudantes e recém-formados (até dois anos) de cursos de Moda terão até o dia 30 de abril para se inscrever. Depois disso, terão que criar um projeto de coleção com cinco looks – sendo que apenas um deles será confeccionado -, caso o candidato seja selecionado para a final.
No dia 10 de maio, os organizadores informam quais serão os oito trabalhos que vão participar do desfile, cujo vencedor será escolhido por uma banca de cinco jurados que levarão em conta critérios como coleção, peça chave da coleção, tema, criação, comunicação, design, inovação e inspiração. Os candidatos escolhem se farão uma coleção infantil ou para teens.
Como parte da programação da feira, marcada para 02 a 05 de junho, no Expo Center Norte, na capital paulista, o desfile de apresentação dos finalistas será realizado no dia 4 de junho. A primeira edição do concurso foi vencida pelas estilistas Luiza Bandeira e Viviane Kulczynski, de Brasília, que apresentaram a Coleção Folia, inspirada nas Cavalhadas de Pirinópolis (município do interior de Goiás), manifestação folclórica realizada após a Festa do Divino Espírito Santo.
terça-feira, 2 de abril de 2013
Exposições Gratuitas - Guia Folha UOL
| fonte: http://guia1.folha.com.br/busca/exposicoes/?free_ticket=yes. acesso em 02/04/2013. |
3ª Mostra do Programa de Fotografia 2012/2013 (Espaços Culturais)
Uma comissão formada por Ronaldo Entler, Mauro Restiffe e Tadeu Chiarelli selecionou três fotógrafos inscritos por meio de edital para a terceira edição do programa do CCSP. Breno Rotatori, Raquel Uendi Matusita e Vicente de Mello apresentam criações recentes no amplo espaço. Isaumir Nascimento e Yili Rojas também expõem suas criações como artistas convidados.
Centro Cultural São Paulo - Piso Caio Graco: R. Vergueiro, 1.000 - Liberdade - Centro. Telefone: 3397-4002
Antanas Sutkus - Um Olhar Livre (Espaços Culturais)
Afastado do formalismo soviético vigente em sua juventude, o fotógrafo Antanas Sutkus optou por voltar suas lentes à simplicidade da vida dos moradores de Vilna, capital da Lituânia. Parte de sua rica produção, compreendida entre as décadas de 1950 e 1980, é exibida na Caixa Cultural Sé. Entre as 120 fotos expostas, devem impressionar os retratos das crianças nas paisagens urbanas.
Caixa Cultural São Paulo: Pça. da Sé, 111 - Sé - Centro. Telefone: 3321-4400
Cao Guimarães - Ver É uma Fabula (Espaços Culturais)
O artista e cineasta mineiro Cao Guimarães apresenta vídeos e fotografias em três andares do Itaú Cultural. Em foco, o interesse formal e temático do artista pelos entre-lugares e pela relação do homem com as paisagens reveladoras.
Itaú Cultural - Piso 1: Av. Paulista, 149 - Bela Vista - Centro. Telefone: 2168-1776
Carlo Levi (Espaços Culturais)
A mostra dedicada ao artista italiano Carlo Levi (1902-1975)reúne cerca de 50 telas apresentam um panorama de sua rica produção dedicada à pintura figurativa. Entre seus temas, a guerra e as atividades antifascistas.
Centro da Cultura Judaica: R. Oscar Freire, 2.500 - Pinheiros - Oeste. Telefone: 3065-4333
Da Seção de Arte ao Prêmio Aquisição (Espaços Culturais)
Com curadoria de Agnaldo Farias, a coletiva marca a abertura do novo espaço da Secretaria Municipal de Cultura. A mostra pretende discutir vários aspectos do desenho por meio do trabalho de artistas de diferentes gerações, de Tarsila do Amaral a Carmela Gross.
Gabinete do Desenho: R. da Consolação, 1.024 - Consolação - Centro. Telefone: 3129-3574
Design da Periferia (Espaços Culturais)
Objetos, fotografias e vídeos do acervo do Pavilhão das Culturas Brasileiras serão divididos em quatro módulos para apresentar um panorama do design popular de diferentes Estados brasileiros.
Pq. Ibirapuera - Pavilhão das Culturas Brasileiras: Av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº, portão 10 - Parque Imperial - Sul. Telefone: 5083-0199
Etnias: do Primeiro e Sempre Brasil (Espaços Culturais)
O projeto de arte pública recebe a curadoria de Maria Bonomi. A grandiosa obra retrata a epopeia do encontro com os índios no Brasil, a partir da percepção dos mesmos, ultrapassa 50 m de comprimento e tem cerca de 2,2 m de altura.
Memorial da América Latina - Túnel: Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Barra Funda - Oeste. Telefone: 3823-4600
German Lorca (Espaços Culturais)
A individual do veterano fotógrafo German Lorca reúne cerca de 90 imagens em preto e branco e produzidas entre as décadas de 1940 e 1970 dedicadas à cidade de São Paulo.
Casa da Imagem: R. Roberto Simonsen, 136B - Sé - Centro. Telefone: 3106-5122
Iran do Espírito Santo (Espaços Culturais)
O artista paulistano apresenta "Recuo". Feita especificamente para a capela do Morumbi, a instalação cria a ilusão de prolongamento do espaço por meio de uma grande pintura com 54 tons de cinza.
Capela do Morumbi: Av. Morumbi, 5.387 - Morumbi - Oeste. Telefone: 3772-4301
Leticia Ramos (Espaços Culturais)
A artista Leticia Ramos ocupa o Espaço Pivô, no edifício Copan, com a montagem de um set de filmagem para criar uma narrativa localizada em um lago glacial.
Copan - Espaço pivô: Av. Ipiranga, 200, bl. B, 2º andar, - Centro - Centro. Telefone: 3255-8703
Mário de Andrade: Etnógrafo - Fotógrafo - Poeta (Espaços Culturais)
O olhar fotográfico do escritor Mário de Andrade pode ser conhecido na mostra que reúne fotografias realizadas durante viagem pelo Pará e
pelo Peru, em 1927.
pelo Peru, em 1927.
Caixa Cultural São Paulo: Pça. da Sé, 111 - Sé - Centro. Telefone: 3321-4400
Rubens Mano (Espaços Culturais)
O paulistano Rubens Mano apresenta "Corte e Retenção", mostra que reúne fotografias e instalação "site specific", feita especificamente para o local de exibição. Em discussão, as dinâmicas do espaço
social dos grandes centros urbanos.
social dos grandes centros urbanos.
Casa da Imagem: R. Roberto Simonsen, 136B - Sé - Centro. Telefone: 3106-5122
Boris Kossoy (Galerias)
Um dos principais teóricos da fotografia no Brasil, Boris Kossoy apresenta sua produção autoral em cerca de 40 imagens recentes que discutem a memória. "Busca-me" tem curadoria de Diógenes Moura.
Galeria Berenice Arvani: R. Oscar Freire, 540 - Jardim Paulista - Oeste. Telefone: 3082-1927
João Bittar (Galerias)
Morto no fim de 2011, João Bittar, nome conhecido do fotojornalismo brasileiro, ganha mostra com curadoria de sua filha Thays. São cerca de 40 fotos realizadas entre 2009 e 2011.
Imã Foto Galeria: R. Fradique Coutinho, 1.239 - Pinheiros - Oeste. Telefone: 3816-1290
João Castilho (Galerias)
Na individual "Caos-Mundo", o artista mineiro João Castilho apresenta fotografias e vídeos inspirados no conceito do escritor francês Edouard Glissant.
Zipper Galeria - 1º andar: R. Estados Unidos, 1.494 - Jardim América - Oeste. Telefone: 4306-4306
Prêmio Pierre Verger de Fotografia (Galerias)
Parte da programação do Festival Internacional da Francofonia, a exposição reúne os selecionados do Prêmio Pierre Verger de Fotografia. Em exibição, ensaios de Carlos Sautchuk, Milena Argenta e Cristiano Monteiro, entre outros fotógrafos que pensam a relação entre antropologia e imagem.
Aliança Francesa (Cerqueira César) - Galeria Imago: Al. Min. Rocha Azevedo, 419 - Cerqueira César - Oeste. Telefone: 3062-9339
Regina Silveira (Galerias)
A artista gaúcha inaugura a mostra "Off Scale". Vídeos e esculturas representam digitais de mãos em uma discussão sobre a gestualidade e a relação entre signo e corpo.
Luciana Brito Galeria: R. Gomes de Carvalho, 842 - Vila Olímpia - Oeste. Telefone: 3842-0634
SP Estampa (Galerias)
Será inaugurada na quinta (4/4) a terceira edição do evento dedicado à gravura. A exposição "Coletiva SP Estampa", oficinas e encontros compõem a programação. Mais informações em www.spestampa.com.
Gravura Brasileira: R. Dr. Franco da Rocha, 61 - Perdizes - Oeste. Telefone: 3624-0301
Acervo Afro Brasil (Museus)
O espaço abriga 1.100 obras da coleção de arte negra do artista plástico Emanoel Araújo, cedidas ao museu em regime de comodato. Entre as peças, estão máscaras africanas, esculturas, pinturas do século 19, fotografias e trabalhos contemporâneos.
Museu Afro Brasil: Av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº, portão 10 - Parque Ibirapuera - Sul. Telefone: 5579-0593
Imagens Recriam a História (Museus)
A exposição reúne telas, esculturas e maquetes que ajudaram a construir a memória de São Paulo. Localizada no Museu Paulista, a mostra utiliza recursos multimídia, como terminais de computador, vídeos e observatórios com textos, imagens e programas interativos, além de materiais para deficientes, como textos em braille, telas táteis e narrações que descrevem as pinturas. Em "Imagens Recriam a História" há também objetos antigos que ajudam a recontar a história da cidade, como porcelanas, talheres, chaveiros, álbum de figurinhas e brinquedos.
Museu do Ipiranga - Salão nobre: Térreo - av. Nazaré, s/ nº - Ipiranga - Sul. Telefone: 2065-8000
Museus (Design de moda e vestuário)
fonte: https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2902520038724308191#editor/target=post;postID=3479317410182370046. acesso em 02/04/2013.
Museu Carmem Miranda [Rio de Janeiro, RJ]
Acervo do museu é composto de trajes de cena e sociais, acessórios de indumentárias originais, usados por Carmen Miranda em filmes e shows, além de coleções de fotografias, discos, filmes, partituras, cartazes, troféus, dentre inúmeros objetos-documentos sobre a "Pequena Notável".
www.sec.rj.gov.br/webmuseu/mcm.htm
Museu Histórico Nacional [Rio de Janeiro, RJ]
Criado em 1922, é um dos mais importantes museus do Brasil, reunindo um acervo de mais de 287.000 itens, dentre os quais a Coleção Sophia Jobim. - Sophia Jobim Magno de Carvalho, museóloga e desenhista. Colecionou um vasto acervo de trajes típicos, fundando, em 1960, o primeiro Museu de Indumentária Histórica e Antigüidades da América Latina em sua residência no bairro carioca de Santa Teresa. Os trajes são preservados na Reserva Técnica. Praça Marechal Âncora, s/n - Centro - Rio de Janeiro - RJ. [21] 2550-9251, [21] 25509264 e [21] 22402092 (Museu). Fax: 22206290 Horário de atendimento: 10h00 às 17h00 de segunda à sexta-feira.
www.museuhistoriconacional.com.br
Museu Mariano Procópio [Juiz de Fora - MG]
Entre as suas inúmeras coleções, tem rico acervo de indumentária, jóias e uniformes militares, entre estes os trajes da coroação, da maioridade e do casamento de D. Pedro II e o traje de corte da Princesa Isabel. R. Dom Pedro II, 350, Mariano Procópio. CEP: 36035-090 – Juiz de Fora, MG.
www.mapro.pjf.mg.gov.br/museu/circuito.php
Museu Têxtil Décio Mascarenhas da Fábrica Cedro Cachoeira [Caetanópolis - MG]
Criado em 1983, em Caetanópolis a 100 km de Belo Horizonte. Montado no casarão onde funcionou o primeiro escritório da companhia, o Museu abriga máquinas, livros, documentos e produtos têxteis num acervo considerado o mais completo do país. (31) 3714-6227
www.cedro.com.br/empresa/museu.asp
Museu Nacional do Calçado [Novo Hamburgo, RS]
Mantido pela Feevale, o acervo local é composto por 18.000 peças e resgata a história do setor coureiro-calçadista. (51) 3584 7101. Horário de atendimento: de segundas a sextas-feiras, das 14h às 18h e das 19h às 22h. Aos sábados, das 8h15min às 12h. Grupos devem agendar.
mnc@feevale.br
Museu do Traje e do Têxtil – [Salvador, BA]
É formado por um vultuoso acervo de aproximadamente 7.000 peças, compreendendo distintas categorias: vestidos de renda, vestidos de baile e festas, indumentárias e tecidos eclesiásticos, roupas de cama e mês, enxovais completos de bebês e crianças, sapatos, chapéus, luvas, bolsas, estojos de manicura e até curiosidades como pinças para modelar unhas, retratando o cotidiano e a estrutura social de várias décadas. Fazem parte do acervo peças raras, históricas e únicas, como a saia e cauda de gala que pertenceram a Princesa Isabel, o solidéu do Papa Pio X, e roupas completas de escravas, sendo estas últimas um fato muito relevante, pois não se tem notícias de que outras coleções latino-americanas e européias possuam tais vestimentas. Está localizado no Pavilhão Almerinda Catharino, no 3º andar do edifício sede da Fundação Instituto Feminino da Bahia, com uma área de aproximadamente 900 m2 distribuídos em: 450 m2 área de exposição; 110 m2 área técnica e administrativa e 345 m2 de áreas de apoio e centro de apoio ao pesquisador. Rua Mons. Flaviano, n. 2 - Politeama - Salvador - Bahia. (71) 329-4198/329-5522L, (71) 329-5681
institutofeminino@svn.com.br
Museu Hering [Blumenau, SC]
Retrata os 130 anos da empresa e a saga da família Hering. Conta com acervo histórico e multimídia, que une as referências históricas da marca ao conceito de inovação. O museu ainda possui, na unidade matriz de empresa em Blumenau-SC, a exposição permanente “Tempo a Tempo”, que integra o projeto do Museu Hering. Rua Hermann Hering, 1790 , Bairro Bom Retiro, Blumenau/SC. De terça a sexta-feira, das 9h às 18h. Sábados, domingos e feriados, das 10h00 às 16h00. Entrada franca nos meses de dezembro, janeiro e fevereiro. (47) 3321-3340.
Museu da Renda [Fortaleza, CE]
Instalado na Casa de José de Alencar. O museu da renda abriga as coleções de Luiza Ramos e do Ceará. Endereço: Av Perimetral, s/n, Sítio Alagadiço Novo, Messejana (a 15 km do centro de Fortaleza).
Museu Histórico Municipal José Chiachiri (Franca-SP)
Preserva o acervo doado pela população local e pelos diversos municípios do nordeste paulista e do sudeste de Minas Gerais. Possui uma sala denominada “Sala do Tear e Componentes”, onde pode ser visualizado um antigo tear, além de possuir antigas máquinas de costura. Rua Campos Salles, 2010 – Centro (16) 3723 9141
Museu de Arte de São PauloColeção Rhodia composta de 79 vestuários que foram produzidos durante a década de sessenta como fruto de uma estratégia de marketing que uniu as manifestações artísticas produzidas àquele tempo com o nascente processo produtivo de moda industrial no Brasil.[Patricia Sant’Anna]
www.masp.art.br
Fontes de Informação - Moda e Vestuário
No setor há diversas fontes de informações úteis disponíveis na internet. São associações, instituições governamentais, além de institutos, centros de estudos e núcleos que atuam na área.
fonte: http://www.designbrasil.org.br/setoresprodutivos/moda-e-vestuario/fontes-de-informacao. acesso em 02/04/2013.
ABRAVEST - Associação Brasileira do Vestuário.www.abravest.org.br
ABICALÇADOS - A Abicalçados tem como objetivo a defesa das políticas do setor calçadista nacional, acompanhando e atuando diretamente em questão de interesse do segmento. É responsável em manter o Brazilian Footwear projeto da ApexBrasil para o setor calçadista. www.abicalcados.com.br
ABIT – Fundada em 1970, a Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção - ABIT, representa a integração da cadeia têxtil brasileira, composta por mais de 30 mil empresas. A ABIT promove as empresas de todos os segmentos da indústria têxtil, desde o cultivo do algodão, matérias-primas sintéticas, fibras têxteis, fiações, tecelagens, malharias, tinturarias, estamparias até confecções. A ABIT tem como missão apoiar o desenvolvimento sustentado da indústria têxtil brasileira, defendendo seus interesses junto aos órgãos governamentais e internacionais, além de divulgar o setor junto ao grande público. www.abit.org.br
ABEST – Associação Brasileira de Estilistas - Foi criada em 2003 com o objetivo de fortalecer e promover a indústria de moda-design brasileira. Publica o +B. www.abest.com.br
ABTT - Associação Brasileira de Técnicos Têxteis - tem entre seus objetivos promover o intercâmbio de idéias e experiências entre os seus associados e os demais profissionais têxteis de outros países, bem como com entidades congêneres nacionais e estrangeiras. Até 1989 os associados da ABTT eram exclusivamente "técnicos e engenheiros têxteis formados em instituições oficiais do Brasil ou do exterior". A partir de então, apesar de manter seu nome original, é uma instituição aberta a todos os profissionais atuantes na cadeia produtiva têxtil - vestuário, desde que possuidores de formação em nível de segundo grau ou superior, reconhecidos como tal pela legislação oficial do país, em âmbito nacional. www.abtt.org.br
ASSINTECAL - Associação Brasileira de Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos é uma entidade sem fins lucrativos que tem como objetivo principal a integração da indústria brasileira de fornecedores da cadeia coureiro-calçadista, ampliando a competitividade do segmento e garantindo ações que beneficiem todo o setor. www.assintecal.org.br
ABEPEM – Associação Brasileira de Estudos em Moda Sociedade Brasileira de Estudos em Moda - www.ceart.udesc.br/modapalavra/edicao6/sbem.php
Texbrasil – Para auxiliar as empresas brasileiras a crescer nacional e internacionalmente a ABIT - Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção, com a parceria da Apex-Brasil, Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos, criou, em 2001, o Programa Texbrasil - Programa de Exportação da Indústria da Moda Brasileira.A missão do programa é apoiar e preparar as empresas do setor para apresentar, de maneira organizada, os produtos brasileiros no mercado internacional. Utilizando diversas ferramentas e ações, o Texbrasil objetiva o aumento da plataforma de empresas brasileiras exportadoras, incentivando a inserção das mesmas no mercado globalizado. www.abit.org.br/texbrasil / texbrasil@abit.org.br
Carreira Fashion – Site de recursos humanos especializado na área de Moda. www.carreirafashion.com.br
Cetim – Centro de Estudos, Tecnologia e Informações de Moda - Qualifica a indústria de Confecção no Brasil, oferecendo: cursos; palestras; consultorias e demonstração de equipamentos voltados à indústria da moda. www.abravest.org.br
Cetiqt - É um dos mais importantes centros de formação profissional, prestação de serviços e consultorias para a cadeia produtiva têxtil no Brasil e no mundo. www.cetiqt.senai.br
CICB – Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil. www.comunidade.sebrae.com.br/couro_calcados/Links+Importantes/1438.aspx
D-Instituto de Design do Senai-Cetiqt – É uma unidade totalmente voltada para o tema MODA e DESIGN. Conta com profissionais altamente qualificados e infra-estrutura de ponta voltados para o incremento da MODA e DESIGN BRASILEIROS. O ID é uma Unidade de Tecnologia avançada visando a promoção e o reconhecimento da Marca Brasil através de uma Identidade criativa própria. www.cetiqt.senai.br
Especial Moda – Parte do Almanaque, do jornal Folha de São Paulo, que montou um banco de dados online com notícias e matérias que saíram no jornal durante 8 décadas e incluiu uma seção dedicada à moda com matérias do acervo. www.almanaque.folha.uol.com.br/moda_index.htm
IBGM – Instituto Brasileiro de Gemas e Metais Preciosos. É uma entidade nacional, de direito privado, sem fins lucrativos, criada em 1977, com sede em Brasília, e sub-sede em São Paulo , representando toda a cadeia produtiva do Setor de Gemas e Jóias. www.ibgm.com.br
IBModa - Instituto Brasileiro de Moda – Instituição brasileira voltada exclusivamente à área de negócios da moda. Tem três linhas básicas de atuação: pesquisa, consultoria e ensino, sempre abordando a moda por seu aspecto mais amplo, centrado não apenas no vestuário, mas na união do design, do comportamento e do marketing, linhas mestras para o desenvolvimento da atuação do instituto. www.ibmoda.com.br
IEMI – Instituto de Estudos e Marketing Industrial – Desde 1985 oferece importantes informações e prestação de serviços para alguns setores empresariais. www.iemi.com.br
InMod –O Instituto da Moda tem por objetivo apoiar o estudo, a pesquisa e a realização de eventos nos campos da moda da roupa e da indumentária, cujos reflexos culturais, sociais e comportamentais possibilitem compreender a contemporaneidade. Igualmente, destina-se à realização de cursos de qualquer natureza, à produção editorial e ao desenvolvimento de ações para reunir um maior número possível de estudiosos, professores e pesquisadores que, em diferentes campos do saber, dediquem-se a entender a moda como fenômeno cultural, social e comportamental. www.institutodamoda.org.br
Instituto da Cor - O Senai/Cetiqt há mais de dez anos vem investindo nas atividades e serviços na área da Colorimetria Industrial. O Instituto da cor representa uma oportunidade de integração dos diversos setores e conhecimentos da instituição, através de uma atuação estratégica que aumente as opções de negócios e a visibilidade do SENAI/CETIQT. O Instituto possui a capacidade de atender além da área têxtil, de confecção e moda, outros segmentos industriais onde a cor seja um fator importante para o desenvolvimento de produtos, como: calçados, madeira e móveis, automotivo, cosméticos, alimentos, cerâmica, tintas, papel e celulose, vidro, arquitetura e gráfico. Com isso outras unidades do Sistema SENAI se envolvem, permitindo uma verdadeira integração pelo desenvolvimento da Indústria Nacional. www.cetiqt.senai.br/dcb/novox/port/cor/institutodacor.asp
Instituto de Prospecção Tecnológica e Mercadológica – Órgão do Cetiqt especializado em informações necessárias ao processo de tomada de decisão, suporte exigido pela nova realidade das indústrias têxtil e de confecção. www.cetiqt.senai.br
Instituto Zuzu Angel. O Instituto Zuzu Angel foi fundado em outubro de 1993 por Hildegard Angel, filha da estilista Zuzu Angel. O objetivo da instituição é incentivar a criação e a produção da cultura brasileira e, assim, resgatar e preservar as raízes nacionais. Tem importante contribuição para a geração de empregos promovendo, também, intercâmbio na área como forma de reconhecimento da moda brasileira. www.zuzuangel.com.br
IPEM – Instituto de Pesos e Medidas – Dirigido ao fabricante, confeccionista, comerciante e importador de produtos têxteis, descreve a sistemática de fiscalização e principais rotinas cumpridas pelas equipes do Ipem-SP, em linguagem de modo a propiciar uma compreensão clara dos principais aspectos técnicos e fiscais que envolvem a atividade. www.ipem.sp.gov.br/3emp/textil.asp?vpro=simbolo www.ipem.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=29 Laboratório Têxtil do INMETRO/IPEM-PR está localizado na Avenida das Maritacas, 1.400, no Parque Tecnológico de Londrina, CEP 86.027-580, Fone/Fax.: (43) 3321-3377.
NDS – O Núcleo de Design de Superfície da UFGRS é o órgão responsável pela interlocução entre universidade e indústria, e atua desenvolvendo desenhos para superfícies com aplicação em: estamparia, malharia, tecelagem, papelaria, web, texturas tácteis em 3 dimensões para materiais sintéticos, vidro. No setor ligado à moda (vestuário, decoração) desenvolve criação e pesquisas de informação e conceitos. Além disso: desenvolve cartelas de cores para coleções têxteis, cerâmica, decoração e outros, confecciona catálogos com aplicação de simulações em 3D, promove cursos, treinamentos, exposições e palestras. Localizado no prédio anexo I da Reitoria da UFRGS, o NDS-UFRGS conta com uma equipe de designers especializados no Sistema Vision, da Infodesign/NEDGraphics. www.nds.ufrgs.br/novo
NIDEM – O Núcleo Interdisciplinar de Estudos de Moda disponibiliza ao público dados sobre pesquisa em moda produzida pelos pesquisadores do grupo e por alunos e professores da UNIP. nidem@unip.br www3.unip.br/servicos/aluno/suporte/nidem/index.asp
Núcleo de Moda - Realização de pesquisas de tendência durante o ano, tanto para atender as tecelagens quanto às confecções. Apresenta palestras e oferece consultoria de tendências para os associados. www.abit.org.br / moda@abit.org.br
Senac Moda Informação - realizado desde 1993, é considerado o maior e mais importante evento de confirmação de produtos de moda da América Latina. Com mais de 30 edições, está consolidado e é reconhecido no mundo da moda pela idoneidade, inovação e criatividade. Ocorre duas vezes por ano: em março, antecipa a informação para os profissionais acertarem sua coleção de verão do ano seguinte; e, em outubro, traz as tendências do inverno do próximo ano. Recebe mais de 1,5 mil profissionais e fornece aos participantes um rico material impresso – o caderno de produtos. http://www1.sp.senac.br/hotsites/gd1/senacmodainformacao/index.html
UseFashion – rede de transferência de conhecimento especializado em moda, design e comportamento de consumo de forma global e multimídia. www.usefashion.com
fonte: http://www.designbrasil.org.br/setoresprodutivos/moda-e-vestuario/fontes-de-informacao. acesso em 02/04/2013.
Associações
ABRAFAS - Associação Brasileira de Produtores de Fibras Artificiais e Sintéticas, criada em 1968 como entidade representativa dos produtores de fibras manufaturadas é uma sociedade de fins não econômicos, que atualmente congrega as empresas envolvidas na produção, transformação e comercialização de fibras artificiais e sintéticas, responsáveis pela quase totalidade do valor global da produção dessas fibras no país. Ainda dentro de seus princípios e objetivos básicos, a ABRAFAS tem procurado representar, coordenar e defender os interesses das indústrias de fibras manufaturadas perante entidades públicas e privadas, nacionais e internacionais, buscando sempre conciliar os interesses de suas associadas com as necessidades do mercado. www.abrafas.org.br/indx.htmlABRAVEST - Associação Brasileira do Vestuário.www.abravest.org.br
ABICALÇADOS - A Abicalçados tem como objetivo a defesa das políticas do setor calçadista nacional, acompanhando e atuando diretamente em questão de interesse do segmento. É responsável em manter o Brazilian Footwear projeto da ApexBrasil para o setor calçadista. www.abicalcados.com.br
ABIT – Fundada em 1970, a Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção - ABIT, representa a integração da cadeia têxtil brasileira, composta por mais de 30 mil empresas. A ABIT promove as empresas de todos os segmentos da indústria têxtil, desde o cultivo do algodão, matérias-primas sintéticas, fibras têxteis, fiações, tecelagens, malharias, tinturarias, estamparias até confecções. A ABIT tem como missão apoiar o desenvolvimento sustentado da indústria têxtil brasileira, defendendo seus interesses junto aos órgãos governamentais e internacionais, além de divulgar o setor junto ao grande público. www.abit.org.br
ABEST – Associação Brasileira de Estilistas - Foi criada em 2003 com o objetivo de fortalecer e promover a indústria de moda-design brasileira. Publica o +B. www.abest.com.br
ABTT - Associação Brasileira de Técnicos Têxteis - tem entre seus objetivos promover o intercâmbio de idéias e experiências entre os seus associados e os demais profissionais têxteis de outros países, bem como com entidades congêneres nacionais e estrangeiras. Até 1989 os associados da ABTT eram exclusivamente "técnicos e engenheiros têxteis formados em instituições oficiais do Brasil ou do exterior". A partir de então, apesar de manter seu nome original, é uma instituição aberta a todos os profissionais atuantes na cadeia produtiva têxtil - vestuário, desde que possuidores de formação em nível de segundo grau ou superior, reconhecidos como tal pela legislação oficial do país, em âmbito nacional. www.abtt.org.br
ASSINTECAL - Associação Brasileira de Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos é uma entidade sem fins lucrativos que tem como objetivo principal a integração da indústria brasileira de fornecedores da cadeia coureiro-calçadista, ampliando a competitividade do segmento e garantindo ações que beneficiem todo o setor. www.assintecal.org.br
ABEPEM – Associação Brasileira de Estudos em Moda Sociedade Brasileira de Estudos em Moda - www.ceart.udesc.br/modapalavra/edicao6/sbem.php
Exportação
APEX Brasil – Agência de Promoção de Exportações e Investimentos - começou a operar em abril de 1998, com o objetivo de implementar a política de promoção comercial das exportações estabelecida pela CAMEX - Câmara de Comércio Exterior da Presidência da República. A meta estabelecida pela política de promoção comercial e perseguida pela APEX, por meio de seus projetos, é aumentar as exportações brasileiras para os atuais e para novos mercados, ampliando o número de produtos exportados com maior valor agregado e o número de empresas envolvidas com o comércio exterior. www.apexbrasil.com.brTexbrasil – Para auxiliar as empresas brasileiras a crescer nacional e internacionalmente a ABIT - Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção, com a parceria da Apex-Brasil, Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos, criou, em 2001, o Programa Texbrasil - Programa de Exportação da Indústria da Moda Brasileira.A missão do programa é apoiar e preparar as empresas do setor para apresentar, de maneira organizada, os produtos brasileiros no mercado internacional. Utilizando diversas ferramentas e ações, o Texbrasil objetiva o aumento da plataforma de empresas brasileiras exportadoras, incentivando a inserção das mesmas no mercado globalizado. www.abit.org.br/texbrasil / texbrasil@abit.org.br
Institutos, Centros de Estudos e Núcleos
Bolsa de Mercadorias Têxteis – A BMT é um empreendimento estruturado com informações e negócios que proporciona as empresas e profissionais do setor têxtil, melhores condições de comercialização de seus produtos e serviços. www.bolsatextil.com.brCarreira Fashion – Site de recursos humanos especializado na área de Moda. www.carreirafashion.com.br
Cetim – Centro de Estudos, Tecnologia e Informações de Moda - Qualifica a indústria de Confecção no Brasil, oferecendo: cursos; palestras; consultorias e demonstração de equipamentos voltados à indústria da moda. www.abravest.org.br
Cetiqt - É um dos mais importantes centros de formação profissional, prestação de serviços e consultorias para a cadeia produtiva têxtil no Brasil e no mundo. www.cetiqt.senai.br
CICB – Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil. www.comunidade.sebrae.com.br/couro_calcados/Links+Importantes/1438.aspx
D-Instituto de Design do Senai-Cetiqt – É uma unidade totalmente voltada para o tema MODA e DESIGN. Conta com profissionais altamente qualificados e infra-estrutura de ponta voltados para o incremento da MODA e DESIGN BRASILEIROS. O ID é uma Unidade de Tecnologia avançada visando a promoção e o reconhecimento da Marca Brasil através de uma Identidade criativa própria. www.cetiqt.senai.br
Especial Moda – Parte do Almanaque, do jornal Folha de São Paulo, que montou um banco de dados online com notícias e matérias que saíram no jornal durante 8 décadas e incluiu uma seção dedicada à moda com matérias do acervo. www.almanaque.folha.uol.com.br/moda_index.htm
IBGM – Instituto Brasileiro de Gemas e Metais Preciosos. É uma entidade nacional, de direito privado, sem fins lucrativos, criada em 1977, com sede em Brasília, e sub-sede em São Paulo , representando toda a cadeia produtiva do Setor de Gemas e Jóias. www.ibgm.com.br
IBModa - Instituto Brasileiro de Moda – Instituição brasileira voltada exclusivamente à área de negócios da moda. Tem três linhas básicas de atuação: pesquisa, consultoria e ensino, sempre abordando a moda por seu aspecto mais amplo, centrado não apenas no vestuário, mas na união do design, do comportamento e do marketing, linhas mestras para o desenvolvimento da atuação do instituto. www.ibmoda.com.br
IEMI – Instituto de Estudos e Marketing Industrial – Desde 1985 oferece importantes informações e prestação de serviços para alguns setores empresariais. www.iemi.com.br
InMod –O Instituto da Moda tem por objetivo apoiar o estudo, a pesquisa e a realização de eventos nos campos da moda da roupa e da indumentária, cujos reflexos culturais, sociais e comportamentais possibilitem compreender a contemporaneidade. Igualmente, destina-se à realização de cursos de qualquer natureza, à produção editorial e ao desenvolvimento de ações para reunir um maior número possível de estudiosos, professores e pesquisadores que, em diferentes campos do saber, dediquem-se a entender a moda como fenômeno cultural, social e comportamental. www.institutodamoda.org.br
Instituto da Cor - O Senai/Cetiqt há mais de dez anos vem investindo nas atividades e serviços na área da Colorimetria Industrial. O Instituto da cor representa uma oportunidade de integração dos diversos setores e conhecimentos da instituição, através de uma atuação estratégica que aumente as opções de negócios e a visibilidade do SENAI/CETIQT. O Instituto possui a capacidade de atender além da área têxtil, de confecção e moda, outros segmentos industriais onde a cor seja um fator importante para o desenvolvimento de produtos, como: calçados, madeira e móveis, automotivo, cosméticos, alimentos, cerâmica, tintas, papel e celulose, vidro, arquitetura e gráfico. Com isso outras unidades do Sistema SENAI se envolvem, permitindo uma verdadeira integração pelo desenvolvimento da Indústria Nacional. www.cetiqt.senai.br/dcb/novox/port/cor/institutodacor.asp
Instituto de Prospecção Tecnológica e Mercadológica – Órgão do Cetiqt especializado em informações necessárias ao processo de tomada de decisão, suporte exigido pela nova realidade das indústrias têxtil e de confecção. www.cetiqt.senai.br
Instituto Zuzu Angel. O Instituto Zuzu Angel foi fundado em outubro de 1993 por Hildegard Angel, filha da estilista Zuzu Angel. O objetivo da instituição é incentivar a criação e a produção da cultura brasileira e, assim, resgatar e preservar as raízes nacionais. Tem importante contribuição para a geração de empregos promovendo, também, intercâmbio na área como forma de reconhecimento da moda brasileira. www.zuzuangel.com.br
IPEM – Instituto de Pesos e Medidas – Dirigido ao fabricante, confeccionista, comerciante e importador de produtos têxteis, descreve a sistemática de fiscalização e principais rotinas cumpridas pelas equipes do Ipem-SP, em linguagem de modo a propiciar uma compreensão clara dos principais aspectos técnicos e fiscais que envolvem a atividade. www.ipem.sp.gov.br/3emp/textil.asp?vpro=simbolo www.ipem.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=29 Laboratório Têxtil do INMETRO/IPEM-PR está localizado na Avenida das Maritacas, 1.400, no Parque Tecnológico de Londrina, CEP 86.027-580, Fone/Fax.: (43) 3321-3377.
NDS – O Núcleo de Design de Superfície da UFGRS é o órgão responsável pela interlocução entre universidade e indústria, e atua desenvolvendo desenhos para superfícies com aplicação em: estamparia, malharia, tecelagem, papelaria, web, texturas tácteis em 3 dimensões para materiais sintéticos, vidro. No setor ligado à moda (vestuário, decoração) desenvolve criação e pesquisas de informação e conceitos. Além disso: desenvolve cartelas de cores para coleções têxteis, cerâmica, decoração e outros, confecciona catálogos com aplicação de simulações em 3D, promove cursos, treinamentos, exposições e palestras. Localizado no prédio anexo I da Reitoria da UFRGS, o NDS-UFRGS conta com uma equipe de designers especializados no Sistema Vision, da Infodesign/NEDGraphics. www.nds.ufrgs.br/novo
NIDEM – O Núcleo Interdisciplinar de Estudos de Moda disponibiliza ao público dados sobre pesquisa em moda produzida pelos pesquisadores do grupo e por alunos e professores da UNIP. nidem@unip.br www3.unip.br/servicos/aluno/suporte/nidem/index.asp
Núcleo de Moda - Realização de pesquisas de tendência durante o ano, tanto para atender as tecelagens quanto às confecções. Apresenta palestras e oferece consultoria de tendências para os associados. www.abit.org.br / moda@abit.org.br
Outros links
QPQ – Quem produz o que na cadeia têxtil o Guia QPQ on-line abrange os 11 segmentos que compõe o mercado e lista aproximadamente 10 mil produtores, fornecedores e serviços www.textilia.netSenac Moda Informação - realizado desde 1993, é considerado o maior e mais importante evento de confirmação de produtos de moda da América Latina. Com mais de 30 edições, está consolidado e é reconhecido no mundo da moda pela idoneidade, inovação e criatividade. Ocorre duas vezes por ano: em março, antecipa a informação para os profissionais acertarem sua coleção de verão do ano seguinte; e, em outubro, traz as tendências do inverno do próximo ano. Recebe mais de 1,5 mil profissionais e fornece aos participantes um rico material impresso – o caderno de produtos. http://www1.sp.senac.br/hotsites/gd1/senacmodainformacao/index.html
UseFashion – rede de transferência de conhecimento especializado em moda, design e comportamento de consumo de forma global e multimídia. www.usefashion.com
Publicações (Design de moda e vestuário)
Nos últimos 80 anos cresceu o número de publicações na língua portuguesa: livros, artigos periódicos, anais, catálogos, vídeos, teses e dissertações. Durante 26 anos um banco de referências foi construído pela pesquisadora Dorotéia Pires e pode ser consultado na FASHION Theory: a Revista da Moda, Corpo e Cultura. São Paulo: Editora Anhembi Morumbi, Edição Brasileira, v.3, n.1, mar. 2004. Naquele número, a revista publicou 400 títulos. Hoje, este número totaliza mais de 860 titulos compilados.
Revistas
AntennaWebRevista Digital do IBModa que tem por objetivo aprofundar a discussão sobre temas relevantes na área de moda.
www.ibmoda.com.br
www.ibmoda.com.br
Revista dOBRA[S]Recebeu em 2008 o prêmio de primeiro lugar na categoria Trabalhos Escritos no 22º Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira. Entre as características apontadas pelo júri para a premiação de dObra[s] destacam-se: “originalidade pela forma de abordar a moda, contribuição para o estudo e debate do tema na sua inserção cultural ampla e a inter-relação com os demais campos de estudos culturais para pesquisadores e profissionais”.
www.estacaoletras.com.br
www.estacaoletras.com.br
Iara – Revista de Moda, Cultura e Arte [on-line]
Visa incentivar a produção e a divulgação de artigos de excelência acadêmica, tendo em vista tanto o adensamento do debate intelectual quanto a constituição de abordagens originais e inovadoras na área. Sendo uma publicação multidisciplinar, a revista também pretende refletir a grande diversidade teórica, bem como a metodológica no campo da pesquisa em Moda, Cultura e Arte, contemplando perspectivas das Ciências Humanas e das Artes.
www.iararevista.sp.senac.br
Visa incentivar a produção e a divulgação de artigos de excelência acadêmica, tendo em vista tanto o adensamento do debate intelectual quanto a constituição de abordagens originais e inovadoras na área. Sendo uma publicação multidisciplinar, a revista também pretende refletir a grande diversidade teórica, bem como a metodológica no campo da pesquisa em Moda, Cultura e Arte, contemplando perspectivas das Ciências Humanas e das Artes.
www.iararevista.sp.senac.br
ModapalavraPropõe socializar as reflexões acadêmicas resultantes das atividades de pesquisa, extensão e ensino do corpo docente do Curso de Moda da Universidade Estadual de Santa Catarina à comunidade acadêmica nacional. Publicação anual com o objetivo de semear produtivamente o pensar brasileiro na área de Moda, seja enquanto teoria social histórica ou enquanto produto material e tecnológico da sociedade contemporânea.
www.udesc.brwww.ceart.udesc.br/modapalavra/normas.php
www.udesc.brwww.ceart.udesc.br/modapalavra/normas.php
Química TêxtilRevista publicada desde 1977 pela Associação Brasileira de Químicos e Coloristas Têxteis, ABQCT sendo um veículo de divulgação de artigos técnicos e novos conhecimentos e que tem sido distribuída gratuitamente aos sócios.
www.abqct.com.br
www.abqct.com.br
TextíliaRevista feita para o segmento têxtil, com suas edições online, lista de links, guia têxtil e de confecções.
www.textilia.net
www.textilia.net
Editoras que publicam obras com o tema Moda
- Editora Anhembi Morumbi – www.editoraanhembimorumbi.com.br
- Editora CosacNaify - www.cosacnaify.com.br
- Editora Estação das Letras e Cores – www.estacaoletras.com.br
- Editora Memória Visual - www.memoriavisual.com.br
- Editora Senac Rio de Janeiro - www.rj.senac.br
- Editora Senac São Paulo - www.editorasenacsp.com.br
referencia: http://www.designbrasil.org.br/setoresprodutivos/moda-e-vestuario/publicacoes-e-editoras
Senac Fashion Day - Verão 2014
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Mostra de Projetos de Moda e Design Sustentáveis – Paraty EcoFashion 2013
O Instituto Colibri abre as inscrições para estudantes e
profissionais inscreverem seus projetos de Moda e Design Sustentáveis, para
participarem da 3ª edição do Paraty EcoFashion.
O Paraty EcoFashion é um projeto de estímulo à moda social e
ambientalmente sustentável. São alguns de seus objetivos:
1. divulgar conceitos e produtos da moda que contribuam para uma sociedade mais sustentável;
2. valorizar saberes tradicionais sobre materiais e técnicas de baixo impacto ambiental;
3. incluir populações tradicionais e periféricas no processo de produção da moda; e
4. debater princípios éticos e estéticos da moda contemporânea.
1. divulgar conceitos e produtos da moda que contribuam para uma sociedade mais sustentável;
2. valorizar saberes tradicionais sobre materiais e técnicas de baixo impacto ambiental;
3. incluir populações tradicionais e periféricas no processo de produção da moda; e
4. debater princípios éticos e estéticos da moda contemporânea.
Desfile no Paraty EcoFashion 2012
Sua execução prevê práticas de pesquisa, de trocas de saberes e de
desenvolvimento de novos produtos e conceitos. Alguns destes trabalhos serão
realizados por projetos inscritos por estudantes ou profissionais da moda.
Outra linha de ação prevê o apoio a comunidades tradicionais e/ou
periféricas de Paraty, com o objetivo de harmonizar técnicas e materiais contemporâneos com
modos artesanais e tradicionais de produção de vestuário e acessórios, sempre
respeitando os valores e a identidade de cada comunidade local
envolvida.
Trata-se de um evento de integração e intercâmbio profundos. O Paraty
EcoFashion culmina em um evento cuja próxima realização será no período de 26 a
29 de setembro de 2013, na cidade de Paraty, RJ, com exposições, palestras, oficinas e
workshops sobre a sustentabilidade na moda.
Exposição
• Estudantes – Estudantes com matrícula ativa em cursos superiores nas áreas de moda e design, que se disponham a desenvolver projetos e/ou pesquisas que contemplem sustentabilidade em sua cadeia produtiva.
• Profissionais – Profissionais das áreas de moda e design, que se disponha a desenvolver projetos e/ou pesquisas que contemplem sustentabilidade em sua cadeia produtiva.
Como participar
- Os interessados devem inscrever-se no site www.paratyecofashion.com.br e ler atentamente
ao regulamento;
- Os trabalhos/projetos inscritos serão avaliados por uma equipe do Instituto Rio Moda e do Instituto Colibri;
- Os projetos participantes da Mostra de Moda e Design Sustentáveis que se destacarem serão contemplados pelo Paraty EcoFashion com bolsas estímulo de workshops e ou oficinas do Instituto Rio Moda em 2014.
- Os trabalhos/projetos inscritos serão avaliados por uma equipe do Instituto Rio Moda e do Instituto Colibri;
- Os projetos participantes da Mostra de Moda e Design Sustentáveis que se destacarem serão contemplados pelo Paraty EcoFashion com bolsas estímulo de workshops e ou oficinas do Instituto Rio Moda em 2014.
Equipe do Instituto Colibri
• peças de vestuário;
• calçados;
• acessórios de vestuário;
• utensílios; ou
• peças decorativas.
A organização do Paraty EcoFashion coloca-se à disposição para sanar duvidas e fornecer maiores informações aos participantes por meio do e-mail instituto@colibri.org.br
INSPIRAMAIS Inverno 2014
APRESENTAÇÃO
O INSPIRAMAIS já faz parte do calendário da moda nacional, representando o lançamento oficial dos materiais e produtos em que a indústria de componentes investiu e trabalhou um semestre inteiro, durante todas as etapas do Fórum de Inspirações. É, também, o momento em que os fabricantes de calçados, bolsas, acessórios, vestuário e móveis têm o primeiro contato com as novidades desenvolvidas pela indústria brasileira de componentes para a próxima estação. Cores, formas, composições, possibilidades. O INSPIRAMAIS é um salão que trabalha o desenvolvimento da identidade brasileira.
10 e 11 de julho de 2013
Centro de Convenções do Shopping Frei Caneca,
Rua Frei Caneca, 569 5º andar - São Paulo- SP
Rua Frei Caneca, 569 5º andar - São Paulo- SP
Exposição O Parque Tecido à Mão
Também no aniversário de São Paulo, além da exposição Design da Periferia, o Pavilhão das Culturas Brasileiras inaugura O PARQUE TECIDO À MÃO, com curadoria do designer e tecelão RENATO IMBROISI. A mostra, que retrata a flora do Parque do Ibirapuera é toda estruturada com 1800 metros de tecidos feitos à mão no bairro rural do Muquém, município e Carvalhos, Sul de Minas Gerais (380 Km de Belo Horizonte). Foi lá que o designer iniciou, em 1985, sua trajetória de muitas parcerias com comunidades de artesãos de todas as regiões do Brasil e em outros países (Japão, Itália, Moçambique, São Tomé e Príncipe).
Para montar a representação do Parque do Ibirapuera, com suas árvores, lagos, bosques, dentro do Pavilhão das Culturas Brasileiras, Renato Imbroisi e a designer têxtil Liana Bloisi foram para o Muquém, onde criaram e desenvolveram tecidos junto com a mestre tecelã Eva Maciel da Cunha. Foi ela que, com sua irmã Noeme (já falecida), acolheu e partilhou as idéias inovadoras trazidas por Imbroisi em 1985, iniciando uma produção de peças de tecelagem e outras técnicas têxteis dentro da comunidade do Muquém, que se mantém até hoje (o designer divulga e encaminha a comercialização desta produção, que gera renda para as famílias destes artesãos deste lugar isolado num vale da Serra da Mantiqueira, onde a eletricidade só chegou no ano 2000).
A partir das criações de Imbroisi, Liana e Eva, junto com os outros tecelões (que também participaram do processo de desenvolvimento dos tecidos para a exposição), os tecelões fizeram à mão1800 metros de tecido, utilizando fios de algodão como base (urdume) para fazer a trama com 8 tipos de fibras naturais, coletadas por eles: avenca, bambu, bananeira, eucalipto, junco, leiteirinha, milho e taboa. Algumas delas também são encontradas na flora do Parque do Ibirapuera.
Na mostra será apresentado o vídeo Ibirá-Muquém, produzido em Muquém, que revela, com delicadeza, o processo de produção desta exposição e um pouco da vida destes artesãos, parceiros de Renato Imbroisi, no vale verde cercado pela Serra da Mantiqueira. A direção é do próprio Imbroisi, com captação de imagens de Lucas Moura e montagem de Maria Kubrusly.
O PARQUE TECIDO À MÃO marca a primeira etapa do Projeto IBIRÁ, que tem como tema o Parque do Ibirapuera em três aspectos: Flora, Fauna e Gente. Cada tema será apresentado em exposições específicas, sempre valorizando o artesanato, sua tradição e inovações trazidas por meio de parcerias com Renato Imbrosi e sua equipe de colaboradores. Nesta primeira (flora), é apresentada a técnica da tecelagem manual, por sua importância histórica, ancestralidade e amplitude de possibilidades que oferece para o trabalho com fibras, e também por representar o início da história profissional do designer.
Durante a permanência da exposição, serão realizadas oficinas, com curadoria da artista plástica e designer têxtil Liana Bloisi, nas quais serão produzidas, por mestres e alunos, partes integrantes da exposição.
Oficinas
Serão 3 módulos de oficinas, todas dentro do espaço expositivo, abertas ao público e gratuitas (mediante inscrição prévia), possibilitando que se assista à produção de tecidos e instalações que envolvem a tecelagem.
1. Desenho de Fibra:
Coordenação: Eva Maciel da Cunha
Professora assistente: Mara Rita da Cunha
Além do ensino da tecelagem manual, as tecelãs vão tecer ao vivo para demonstrar a técnica tradicional passada de geração em geração desde que foi trazida para Muquém.
2. Reverso Verso
Coordenação: arquiteta Miriam Andraus Pappalardo
Assistente: Erika Rufino
A oficina terá como mote e inspiração o Parque do Ibirapuera. Propõe um trabalho experimental, a ser desenvolvido individualmente e em equipe, através da investigação subjetiva, da experimentação de materiais e procedimentos, da percepção e registros do parque, seus elementos e relações. Busca a materialidade do pensamento investigativo, considerando possibilidades de agenciamento entre: público, parque, natureza e espaço urbano. “Pretende a construção de um "volume/objeto" (trama têxtil tridimensional, estrutura penetrável, "assamblage"), a ser concebida enquanto processo, reflexão, espaço e registro”, explica a coordenadora.
3. Banquete para as Mãos:
Coordenação: artista têxtil Alexandre Heberte
Assistente: João CandidoVilares
A proposta é apresentar a tecelagem manual e o produto têxtil além do movimento tradicional: montagem de urdume, abertura da cala, passagem da navete, trama em curso. O aluno será convidado a criar suas árvores, flores, corridas, caminhadas, contar boa prosa ou deixar fluir estado de contemplação. “Mãos livres para tecer, bordar, dar nós e voz a toda nossa pluralidade têxtil (na construção de um tecido social cuja função o Parque do Ibirapuera representa tão bem entre nós)”, explica o coordenador.
Renato Imbroisi (curadoria e design dos tecidos)
Tecelão e designer de artesanato, um dos pioneiros no Brasil, atua há mais de 30 anos em todas as regiões do país a convite de instituições públicas e particulares, dirigindo oficinas e projetos de artesanato junto a comunidades; também realiza este trabalho em Moçambique e São Tomé e Príncipe. É autor do livro Desenho de Fibra, em parceria com Maria Emilia Kubrusly (SENAC Editoras, 2011).
Liana Bloisi (curadoria das oficinas e design dos tecidos)
Artista plástica por formação, atua desde 1969 em design têxtil, criação, estilismo e desenvolvimento de produtos para indústria e artesanato. Curadora em exposições de artes, art to wear, moda, no Brasil e exterior, participa em projetos artesanais em comunidades para várias instituições
SERVIÇO
Visitação: 25 de janeiro de 2013 a 29 de julho de 2013
Horário: de terça a domingo, das 9h às 17h, com permanência até às 18h
Visitas monitoradas: a equipe está disponível para atendimento de grupos escolares, organizações da sociedade civil, associações de moradores, entre outros. Agendamento pelo e-mail: educativopcb@prefeitura.sp.gov.br
Telefone: (11) 5083-0199
Pavilhão das Culturas Brasileiras
Parque do Ibirapuera
Rua Pedro Álvares Cabral, s/n
04094-000 – São Paulo – SP
Telefone: (11) 5083-0199
Site: www.culturasbrasileiras.sp.gov.br
E-mail: culturasbrasileiras@prefeitura.sp.gov.br
Para montar a representação do Parque do Ibirapuera, com suas árvores, lagos, bosques, dentro do Pavilhão das Culturas Brasileiras, Renato Imbroisi e a designer têxtil Liana Bloisi foram para o Muquém, onde criaram e desenvolveram tecidos junto com a mestre tecelã Eva Maciel da Cunha. Foi ela que, com sua irmã Noeme (já falecida), acolheu e partilhou as idéias inovadoras trazidas por Imbroisi em 1985, iniciando uma produção de peças de tecelagem e outras técnicas têxteis dentro da comunidade do Muquém, que se mantém até hoje (o designer divulga e encaminha a comercialização desta produção, que gera renda para as famílias destes artesãos deste lugar isolado num vale da Serra da Mantiqueira, onde a eletricidade só chegou no ano 2000).
A partir das criações de Imbroisi, Liana e Eva, junto com os outros tecelões (que também participaram do processo de desenvolvimento dos tecidos para a exposição), os tecelões fizeram à mão1800 metros de tecido, utilizando fios de algodão como base (urdume) para fazer a trama com 8 tipos de fibras naturais, coletadas por eles: avenca, bambu, bananeira, eucalipto, junco, leiteirinha, milho e taboa. Algumas delas também são encontradas na flora do Parque do Ibirapuera.
Na mostra será apresentado o vídeo Ibirá-Muquém, produzido em Muquém, que revela, com delicadeza, o processo de produção desta exposição e um pouco da vida destes artesãos, parceiros de Renato Imbroisi, no vale verde cercado pela Serra da Mantiqueira. A direção é do próprio Imbroisi, com captação de imagens de Lucas Moura e montagem de Maria Kubrusly.
O PARQUE TECIDO À MÃO marca a primeira etapa do Projeto IBIRÁ, que tem como tema o Parque do Ibirapuera em três aspectos: Flora, Fauna e Gente. Cada tema será apresentado em exposições específicas, sempre valorizando o artesanato, sua tradição e inovações trazidas por meio de parcerias com Renato Imbrosi e sua equipe de colaboradores. Nesta primeira (flora), é apresentada a técnica da tecelagem manual, por sua importância histórica, ancestralidade e amplitude de possibilidades que oferece para o trabalho com fibras, e também por representar o início da história profissional do designer.
Durante a permanência da exposição, serão realizadas oficinas, com curadoria da artista plástica e designer têxtil Liana Bloisi, nas quais serão produzidas, por mestres e alunos, partes integrantes da exposição.
Oficinas
Serão 3 módulos de oficinas, todas dentro do espaço expositivo, abertas ao público e gratuitas (mediante inscrição prévia), possibilitando que se assista à produção de tecidos e instalações que envolvem a tecelagem.
1. Desenho de Fibra:
Coordenação: Eva Maciel da Cunha
Professora assistente: Mara Rita da Cunha
Além do ensino da tecelagem manual, as tecelãs vão tecer ao vivo para demonstrar a técnica tradicional passada de geração em geração desde que foi trazida para Muquém.
2. Reverso Verso
Coordenação: arquiteta Miriam Andraus Pappalardo
Assistente: Erika Rufino
A oficina terá como mote e inspiração o Parque do Ibirapuera. Propõe um trabalho experimental, a ser desenvolvido individualmente e em equipe, através da investigação subjetiva, da experimentação de materiais e procedimentos, da percepção e registros do parque, seus elementos e relações. Busca a materialidade do pensamento investigativo, considerando possibilidades de agenciamento entre: público, parque, natureza e espaço urbano. “Pretende a construção de um "volume/objeto" (trama têxtil tridimensional, estrutura penetrável, "assamblage"), a ser concebida enquanto processo, reflexão, espaço e registro”, explica a coordenadora.
3. Banquete para as Mãos:
Coordenação: artista têxtil Alexandre Heberte
Assistente: João CandidoVilares
A proposta é apresentar a tecelagem manual e o produto têxtil além do movimento tradicional: montagem de urdume, abertura da cala, passagem da navete, trama em curso. O aluno será convidado a criar suas árvores, flores, corridas, caminhadas, contar boa prosa ou deixar fluir estado de contemplação. “Mãos livres para tecer, bordar, dar nós e voz a toda nossa pluralidade têxtil (na construção de um tecido social cuja função o Parque do Ibirapuera representa tão bem entre nós)”, explica o coordenador.
Renato Imbroisi (curadoria e design dos tecidos)
Tecelão e designer de artesanato, um dos pioneiros no Brasil, atua há mais de 30 anos em todas as regiões do país a convite de instituições públicas e particulares, dirigindo oficinas e projetos de artesanato junto a comunidades; também realiza este trabalho em Moçambique e São Tomé e Príncipe. É autor do livro Desenho de Fibra, em parceria com Maria Emilia Kubrusly (SENAC Editoras, 2011).
Liana Bloisi (curadoria das oficinas e design dos tecidos)
Artista plástica por formação, atua desde 1969 em design têxtil, criação, estilismo e desenvolvimento de produtos para indústria e artesanato. Curadora em exposições de artes, art to wear, moda, no Brasil e exterior, participa em projetos artesanais em comunidades para várias instituições
SERVIÇO
Visitação: 25 de janeiro de 2013 a 29 de julho de 2013
Horário: de terça a domingo, das 9h às 17h, com permanência até às 18h
Visitas monitoradas: a equipe está disponível para atendimento de grupos escolares, organizações da sociedade civil, associações de moradores, entre outros. Agendamento pelo e-mail: educativopcb@prefeitura.sp.gov.br
Telefone: (11) 5083-0199
Pavilhão das Culturas Brasileiras
Parque do Ibirapuera
Rua Pedro Álvares Cabral, s/n
04094-000 – São Paulo – SP
Telefone: (11) 5083-0199
Site: www.culturasbrasileiras.sp.gov.br
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